Melhores álbuns de 2012 - Beach House, The xx e Tame Impala

[Scientist]

portishead, quando vi isso no P4k lembrei-me logo da tua previsão!

Hoje reparei nesta "coincidência" engraçada (reparem na parte vocal):

Buraka Som Sistema - (We Stay) Up All Night ft. Blaya & Roses Gabor (Official) - YouTube
Santigold - Big Mouth [Music Video] - YouTube

Será que é autorizado?

Está lá escrito q sim, pq...

Produced by Switch & Buraka Som Sistema.

[Ginie]

Zola Jesus no Optimus Alive, dia 13.

[BrunoTRF]

Está lá escrito q sim, pq...

É o que dá não fazer uma pesquisazita antes de entrar em teorias da conspiração.

[portishead]

[FONT="Trebuchet MS"]portishead, quando vi isso no P4k lembrei-me logo da tua previsão!

No dia que lancei a previsão tinha caído lá outro disco de hip hop, o do Killer Mike. Mas como tem a participação (ou é mesmo produzido) pelo El-P, vai dar ao mesmo. A P4k anda-lhe a dar com força no hip hop!

[Scientist]

Como seria de esperar, estou a adorar "Passage" dos Exitmusic.

Quanto a "The Light The Dead See", ainda me estou a habituar ao facto de os Soulsavers terem feito o álbum todo c/a voz de Dave Gahan...
Esperava algo + heterogéneo, como tem sido apanágio deles, mas até ao momento ainda ñ me desiludiu.

É o que dá não fazer uma pesquisazita antes de entrar em teorias da conspiração.

Deixa lá, tb nem sempre me dou ao trabalho de ler toda a descrição do vídeo

E desta vez só carreguei pq me lembrava de ter lido algures q os Buraka tinham colaborado c/ela...

[Ginie]

The Stone Roses have 'three or four' new songs recorded

The Stone Roses have 'three or four' new songs recorded | Music | guardian.co.uk

[dvck]

Zola Jesus no Optimus Alive, dia 13.

Cool, nunca vi esta moça ao vivo.

[BrunoTRF]

Falando um pouco daquilo que tem saído nos últimos tempos...

Rufus Wainwright: está um disco interessante, vou vê-lo no Primavera e estou com uma certa curiosidade. (review nos próximos dias)
Best Coast: uma desilusão. Toda aquela frescura de "Crazy For You" perdeu-se em 2 anos... (review quase pronta)
Patrick Watson: não gostei das primeiras audições, mas agora cresce a olhos vistos. (hei-de escrever umas palavrinhas)
Poliça: muito bom! Tem músicas viciantes.
The Walkmen: ainda não lhe cheguei os ouvidos, mas depois do que o Chico disse, o apetite ficou mais aguçado. (acredito que o Raista queira reservar a review, senão...)
Anathema: não me entusiasmou muito...
Actress: ouvi 1x e gostei de algumas coisas. A aprofundar.
The Mars Volta: denso, complexo, a necessitar de muitas audições atentas (as vezes que ouvi foi sem grande atenção).
Japandroids: depois de um 1º disco que apreciei bastante, tenho lido críticas positivas. Mas ainda não lhe peguei.
Sigur Ros: Sigur Ros é Sigur Ros. Ouvi 2x, tenho que ouvir mais e com ouvidos de ouvir! (também conto escrever qualquer coisa, se ninguém se chegar à frente)

E pronto, para já não me lembro de mais nada.

[ChicoSLB]

Bruno, como se chama o novo de Patrick Watson?

[BrunoTRF]

Bruno, como se chama o novo de Patrick Watson?

Adventures in your own backyard.

[ChicoSLB]

Adventures in your own backyard.

Vou "comprar"

[portishead]

Gosto tanto do primeiro disco dos Orelha Negra que sou rapazinho para comprar o novo disco sem ouvir o resto.

[BrunoTRF]

Realmente, os Orelha Negra têm pinta!

Aqui fica mais uma review...

Rufus Wainwright - Out Of The Game


Rufus Wainwright é um artista amero-canadiano bem conhecido dentro do seu género musical muito teatral e andrógino, que conta com um peculiar timbre de voz facilmente reconhecível. No currículo conta com várias participações especiais em bandas sonoras de filmes, com colaborações com outros artistas (Antony and the Johnsons à cabeça) e covers de outras bandas (o trabalho feito com “Across the Universe” dos Beatles é soberbo).

E é assim, depois desta introdução, nos chega o sétimo disco de originais em 14 anos de carreira do autor, “Out Of The Game”. Neste novo trabalho, Rufus faz o que já lhe é habitual: conta histórias alicerçado na sua poderosa voz que funciona sem dúvida como grande atractivo. Ainda assim, esta é secundada por cuidadas orquestrações, em que metais de sopro se fundem com a típica instrumentação de uma banda pop (ouça-se “Welcome to the Ball” para melhor compreensão do conceito) – se é que se pode catalogar assim aquilo que Rufus produz. E até a gaita-de-foles tem direito a uma aparição especial no final da última faixa, “Candles”.

A faixa homónima abre o disco e é talvez a música que mais facilmente cai no goto (melodia agradável, refrão orelhudo, arranjos no sítio), resultando portanto numa óptima escolha para single de apresentação do LP. “Jericho” e “Rashida” são as canções que se seguem e mantêm-se em equilíbrio com “Out of the Game”. “Bitter Tears” entra por caminhos mais dançantes, diametralmente opostos aos de “Respectable Dive”, balada em jeito de valsa apoiada na secção vocal. “Sometimes You Need” é calma e um dos mais simples e belos momentos do disco, é só fechar os olhos, deixarmo-nos absorver pelas palavras de Rufus e apreciar sem pressas.

Em jeito de resumo, “Out Of The Game” é um disco certinho, sem grandes momentos mas sem desilusões. Acaba por ser um dos álbuns mais homogéneos deste artista que impressiona pela teatralidade que empresta às suas produções e que a quase ninguém fica indiferente. Sem ser deslumbrante, “Out Of The Game” garante-nos momentos relaxados numa altura em que andamos demasiado enervados com tudo. Boa bola anti-stress, portanto.
7/10

Rufus Wainwright, Helena Bonham Carter - Out Of The Game - YouTube

[BrunoTRF]

Bem, malta,
Com o Primavera Sound a aproximar-se a passos largos (faltam 2 semanas), quem é que afinal vai até ao Parque da Cidade? Podíamos combinar um encontro AHO.

Eu já fiz o meu mapa de concertos:

[Ginie]

3º concerto de Bon Iver em PT.

Bon Iver no Campo Pequeno em outubro - BLITZ

[rks]

Bruno vais ver o que está a azul ou a preto? Como há algumas sobreposições fiquei confuso Eu acabei por vender o passe e comprei diário para dia 9, aproveito o domingo para passear por aí

[BrunoTRF]

Vou ver o que está a azul. Claro que ali sou optimista (alguns concertos não poderei ver na totalidade, mas são bandas que gostava de ver) e irrealista (não sou omnipresente, portanto ou Beach House ou The Walkmen irão ficar de fora - ainda não me decidi).
Mas já vou ter que alterar, porque entretanto os Explosions in the Sky cancelaram devido a doença grave de um familiar de um membro da banda. Felizmente, fiquei bem agradado com a substituição - Mercury Rev!

[BrunoTRF]

Boas notícias!

Dan Deacon Announces New Album | News | Pitchfork

[Ginie]

The xx anunciam lançamento do novo álbum ("Coexist") para dia 10 de Setembro!

http://thexx.info/

[BrunoTRF]

Best Coast - The Only Place


Os Best Coast, duo liderado por Beth Cosentino, foram uma das grandes revelações de 2010, com o seu álbum de estreia, “Crazy For You” (SnD: Best Coast - Crazy For You), a ser amplamente elogiado pela crítica especializada. Esse era um disco fresco, de Verão, sobre as paixões típicas da época e com excelentes momentos de pop de alta qualidade, maioritariamente numa onda descomprimida. Este ano a banda californiana regressa com o segundo trabalho de originais, intitulado “The Only Place”.

A vocalista ganhou tamanha (e merecida) notoriedade com o primeiro LP que passou a fazer diversas colaborações com artistas do mesmo comprimento de onda. Julgaríamos todos que essas colaborações pudessem trazer sangue fresco ao som dos Best Coast, mas tal não aconteceu. “The Only Place” acaba por ser parco em ideias, quase básico e uma repetição falhada daquilo que tinham feito há um par de anos. Será que não quiseram arriscar uma mudança? Será que tentaram a mudança, mas que foi no caminho errado? A verdade é que boa parte da alegria contagiante das melodias se foi. Agora temos músicas muito mais apoiadas na voz de Cosentino, sem grandes floreados sónicos, quase como que um barulho de fundo para deixar brilhar a vocalista.

As rotações na generalidade baixaram radicalmente, e as músicas em que se mantêm elevadas acabam por se destacar de forma natural. Assim é com “The Only Place”, a canção que empresta o nome ao álbum e que aposta num punk colorido já experimentado anteriormente e que encantou multidões e “Why I Cry”, a segunda música do disco. A partir daqui, cai-se num deserto de ideias e numa monotonia entediante. Acaba por não se perceber o porquê de uma mudança de rumo tão acentuada, depois de resultados tão satisfatórios. Compreende-se que se tente fazer coisas novas e inovadoras e não cair em repetições embaraçosas, mas não menos negativo é a perda de imaginação e criatividade.

Talvez tenha sido um erro socorrerem-se quase em exclusivo das indubitáveis qualidades de Beth Cosentino, mas quando ouvimos “The Only Place” achamos o disco monótono, repetitivo e pouco apelativo. Pouca vontade dá de voltar a ouvir, o que é pena, depois daquilo que foi feito em 2010.

5/10

Best Coast - The Only Place [OFFICIAL FIRST SINGLE] - YouTube

[dvck]

Uma das boas surpresas de 2012, Grimes com o seu "Visions". Não tenho acompanhado o tópico e por isso não faço ideia se já aqui foi falado. Não consido definir bem o estilo mas será uma mistura de electrónica, indie-pop experimental ou qq coisa parecida.

A moça tem imenso talento como podem comprovar aqui:



Vou ter o prazer de a ver amanhã ao vivo (juntamente com Austra + Cloud Nothings + The Rapture + Death in Vegas + Death Cab for Cutie + New Order)

[portishead]

Bruno, boas escolhas! Provavelmente só nos desentenderíamos nesta:
Neon Indian vs Shellac

Entre outras razões, porque isto deve ser fabuloso ao vivo:

[Scientist]

Uma das boas surpresas de 2012, Grimes com o seu "Visions". Não tenho acompanhado o tópico e por isso não faço ideia se já aqui foi falado. Não consido definir bem o estilo mas será uma mistura de electrónica, indie-pop experimental ou qq coisa parecida.

Vou ter o prazer de a ver amanhã ao vivo (juntamente com Austra + Cloud Nothings + The Rapture + Death in Vegas + Death Cab for Cutie + New Order)

Ñ tens acompanhado o tópico, nem a página de FB da moda

[Scientist]

Plants and Animals - The End of That



Estes senhores chegam-nos do Canadá, com o seu 3º álbum. O indie rock continua muito activo por lá!

O seu som não é extraordinariamente diferente, nem extraordinariamente demarcado dos demais.
Começando pelo fim, em "Runaway" temos uma guitarrada inicial que quase nos faz lembrar "Desire" de Anna Calvi, por muito que nem os próprios se possam lembrar de tal comparação.
Ainda assim, este final constitui umas das faixas mais fortes do álbum. Talvez seja uma ironia ao próprio título, é exactamente "o fim disso".
Nota-se aqui que o vocalista ouviu Neil Young. Era obrigatório, e a confirmação é evidente.

Em "Crisis!", a banda procura um som mais country. Normalmente resulta bem e é uma aposta segura.
Aqui não temos excepção, é outra confirmação evidente. A linha é previsível, mas resulta muito bem.
Quando "Control Me" começa a tocar, somos remetidos para uma atmosfera mais pop-rock. Podemos inicialmente pensar que estaríamos num dos lançamentos mais recentes dos Kings of Leon, mas felizmente o desenvolvimento da canção leva-nos a outras paragens, menos óbvias. Ao fim de algumas audições, acaba por se tornar noutra das referências deste disco.

Não faltam também as músicas com potencial para singles radiofónicos. Falamos de "Lightshow" ou do tema título do álbum. Na 1ª, somos abordados por uma guitarra acústica e um estilo quase de cantautor, que gradualmente vai subindo e nos leva até a um ritmo forte e bem estruturado, daqueles de bater o pé a acompanhar a música. O vocalista não chega propriamente a entrar num registo de quem está a cantar, mas antes a declamar. Acaba por ser um dos traços de identidade dos Plants and Animals, que tanta dificuldade mostram em terem um estilo próprio.

"The End of That" termina sem deslumbrar e sem trazer nenhuma novidade fresca.
Ainda assim, à imagem de outros discos do mesmo estilo, cumpre (significativamente) bem a sua missão de "entretenimento".

7/10

Live on Radio K: Plants and Animals - "Lightshow" - YouTube

[Scientist]

School of Seven Bells - Ghostory



Os School of Seven Bells fazem parte da nova vaga nova-iorquina. Parece quase uma redundância, mas o som que fazem é tudo menos redundante.
"Ghostory" é o seu 3º álbum, que nos mostra a razão de ser da música alternativa.

Shoegaze, indie-pop ou electro-pop poderiam ser rótulos para este trio. Só que a sua música parece querer escapar aos rótulos.
E esta intenção nota-se logo na faixa de abertura do álbum, "The Night". O tom é etéreo, a voz é cristalina, mas parece querer algo mais.

As faixas seguintes, "Love Play" e "Lafaye", são uma demonstração de electrónica ambiental, com referências na vanguarda actual do género. Se na 1ª destas faixas, parece que vamos entrar num ritmo puro de instropecção, sem saber bem qual o destino, na 2ª parece que a qualquer momento vamos explodir em catarse.
Ao ouvi-las, ninguém estranha que nos venham à cabeça nomes como os The XX, Wild Beasts, os debutantes Poliça ou mesmo os Animal Collective.

"White Winds" ou "Scavenger" já são músicas mais fortes, de ritmo mais intenso, que não terão ficado na parte final do disco de forma aleatória.
Tudo parece ter uma lógica delineada de subida, lógica essa que fica mais notória à medida que o número de audições deste "Ghostory" aumenta.
Extraordinário o tom de fundo de "White Winds", entre a electrónica dos anos 80 e o melhor que fizeram os LCD Soundsystem.
Já "Scavenger" parece vir de um qualquer filme de produção independente, banda sonora densa e estratificada, em que cada nova audição nos traz uma nova descoberta.
Poderíamos ir buscar influências de Broken Social Scene ou mesmo de uns menos óbvios Death Cab for Cutie, mas o que vem ao de cima é um som próprio e exclusivo.

Em suma, os School of Seven Bells estão no 3º degrau da construção de uma reputação sólida.
Neste "Ghostory", mostram-nos como conseguem ser diferenciados e diversos, o que os torna numa banda a seguir com atenção.
Utilizando o título da faixa que fecha o álbum, "When you Sing", a atenção do público fica presa à espera da próxima surpresa auditiva.

8/10

School of Seven Bells - The Night (Fallon 2012) - YouTube

[Walkmen]

dEUS disponibilizaram hoje álbum surpresa (com video) : Rádio Alternativa 21

[carregalhe]

Já o ouvi de uma ponta à outra através do streaming disponibilizado e, não sendo um álbum fantástico, é porreirito. Para mim, a Quatre Mains destaca-se, de longe.

[BrunoTRF]

Cientista, fiquei com curiosidade acerca dos School of Seven Bells. Vou ter que investigar.

[Scientist]

Cientista, fiquei com curiosidade acerca dos School of Seven Bells. Vou ter que investigar.

Pensei q ñ era 1 sugestão "nova"

Lista de músicas do ano, até ao momento:

• Sleigh Bells - Comeback Kid
• Poliça - Wandering Star
• Mars Volta - Aegis
• Mark Lanegan - Harborview Hospital
• Mark Lanegan - Riot in my House
• Cloud Nothings - No Future No Past
• Sharon van Etten - Give Out
• Grimes - Be a Body
• School of Seven Bells - White Winds
• Exitmusic - The Modern Age
• Soulsavers - Longest Day

(ordem aleatória)

Aguardo ansiosamente pelos álbuns de Maximo Park e The XX!

[BrunoTRF]

Santigold - Master Of My Make-Believe


Já lá vão 4 anos desde a edição do primeiro disco de Santigold. O tempo passou rápido, mas músicas como “L.E.S. Artistes”, “Kreator” ou “You’ll Find a Way” continuam bem presentes e actuais nas nossas memórias. A verdade é que “Santogold” mostrou-nos uma artista irreverente, cheia de criatividade e energia, a fazer música empolgante aliando o rock às novas tendências da electrónica. O sucesso foi quase imediato, e não tardaram a surgir comparações com M.I.A., se bem que em estilos bem distintos – uma mais virada para a rockalhada, a outra mais para o hip-hop.

“Master Of My Make-Believe” é o aguardado sucessor de “Santogold”, e apresenta-nos uma Santigold acima de tudo diferente, que conta inclusive com a colaboração dos portugueses Buraka Som Sistema na produção do single “Big Mouth”, música distinta de todas as outras, mas que ajuda a caracterizar o seu novo som. Na essência é a mesma de sempre, já que “Go!” (conta com Karen O dos Yeah Yeah Yeahs) e “Disparate Youth” confirmam a força e a energia que a americana gosta de imprimir nas suas músicas, mas a irreverência é menor, bem como a vertente rock das suas composições passadas.

Ao invés disso, “Fame”, “Freak Like Me” e “Look At These Hoes” preenchem lacunas deixadas em aberto pela já citada M.I.A. depois de “Arular” e “Kala”, já que contêm traços da personalidade amalucada da artista inglesa com origens no Sri Lanka. Aquilo que mais as distanciava (a faceta rock de Santigold) é agora motivo de aproximação neste disco, sem que no entanto a americana não diminua rotações e se aproxime em alguns momentos daquilo que a sueca Lykke Li gosta de fazer (“The Riot’s Gone” é um óptimo exemplo).

Ainda assim, e ao longo de todo o álbum, Santigold é facilmente identificada, quer pelo timbre da sua peculiar voz, que pelo carácter extrovertido e divertido que boa parte das malhas apresenta, sejam elas mais ritmadas ou mais controladas. No final de contas, continuamos mais satisfeitos com aquilo que foi feito há 4 anos, mas apreciamos a evolução e o rumo tomados, esperando que um terceiro disco seja mais conciso, mais homogéneo e menos “apalpa-terreno”.

7/10

Santigold - Disparate Youth [Official Music Video] - YouTube